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Les perspectives

On appelle perspective la représentation de corps, en trois dimensions, sur une surface plane - l’écran dans notre cas. Pour qu’une image n’apparaisse ni plate, ni ennuyeuse mais au contraire plastique et profonde, quelques règles de mise en image et de perspective de caméra, sont à observer.

On distingue classiquement trois plans de position dans l’image: le premier plan, le second plan et l’arrière-plan. L’action principale se trouve, en général, au second plan tandis que les premier et arrière-plans aident le spectateur dans son orientation dans l’espace.

De ce fait, on ne doit pas ordonner les motifs principaux de l’image, l’un à côté de l’autre mais l’un derrière l’autre. Les silhouettes et les visages qui doivent être filmés de face ou de profil, dans l’axe de la caméra, apparaissent plats et dénués de relief. Si on ne peut pas modifier la position des motifs, on doit changer la caméra de place pour prendre une autre perspective.

Des lignes diagonales aident notre facilité de représentation à interpréter la profondeur d’un espace dans une image plane.

En plus de sa fonction dramaturgique, l’éclairage doit mettre en lumière l’action ainsi que contribuer en grande partie aux effets spatiaux d’une image. On fera donc en sorte qu’au moins une partie de l’arrière-plan soit éclairé ou qu’une source de lumière "naturelle" soit visible (un réverbère, par exemple).

En fin de compte, les réflexions à propos de la création de l’image et de l’éclairage n’aident en rien lorsque la caméra ne peut rendre à l’image son effet "spatial".
Ainsi, les prises de vue télé apparaissent toujours plates parce qu’elles ont peu de précision de profondeur et que l’arrière-plan semble comprimé.
Des distances focales de grand angle sont, à cet effet, mieux appropriées.

Les perspectives de caméra

L’utilisation des différentes perspectives de caméra est un moyen stylistique et dramaturgique important pour le metteur en scène. Le choix de la perspective dépend exclusivement de ses directives car, selon l’angle de prise de vue, les objets et les personnes prennent leurs significations ou perdent leur importance.

En mettant la caméra à hauteur du motif, par exemple au niveau des yeux de l’interlocuteur, la perspective est neutre. Vu d’ en bas, l’objet montré apparaît plus gros, plus important voire menaçant. Une vue d’ en bas extrème est appelée aussi "perspective de grenouille".

Au contraire, on considère qu’une vue du dessus (ou d’ en haut) donne au motif une apparence plus petite et plus insignifiante. Ainsi, les enfants filmés de haut paraissent encore plus petits qu’ils le sont en réalité. Il faut donc toujours placer la caméra à hauteur des yeux des enfants. Enfin, on parle encore de "vue du ciel" quand on filme, en plongée, d’une tour.

Une caméra "subjective" signifie qu’elle montre la situation telle que le sujet la perçoit un peu comme avec le regard d’un acteur qui observe l’action. Elle éveille l’émotion du spectateur qui vit quasiment l’action.

contre-plongée		au niveau des yeux		vue plongeante

Auteurs: Robert Lambrecht et Berti Schwarz. © Robert Lambrecht et Berti Schwarz.

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